Поездка в Одоев: филимоновская свистулька и фестиваль гончарного искусства
14 декабря 2020
Филимоновскую игрушку по праву называют «жемчужиной народного искусства». В ней гармонично сочетаются изящество и грубоватость.
Рождение
В деревне Филимоново с 16-ого столетия занимались гончарным промыслом. Земли здесь давали скудный урожай, вот и стала продажа посуды из глины единственным доходом. А из оставшихся после работы кусочков лепили свистульки. Мастерицы знания и по сей день передают из поколения в поколение.
Поначалу гончарное дело было мужским промыслом. Делали кирпичи да кухонную утварь. Более легкие изделия, игрушки, лепили для женщины. Поначалу делали они все на потеху детям. Только потом изделия решили продавать.
Секреты лепки внучкам передавали бабушки, с детства приобщая к семейному делу. С 8-и лет девчушки сами создавали простые фигурки. У девушек было неплохое по тем временам приданое, заработанное продажей ярких свистулек.
Широкую известность промысел обрел к середине 19-ого века. Яркорасписанные глиняные фигурки нашли своих поклонников. Гоняарным делом практически и жило все местное население. Но с началом 20-ого столетия популярность заметно уменьшилась . Многие мастера покинули деревню, отправившись на заработки. Значительно сократилось количество мастеров. В итоге лишь 3 местных жительницы продолжали заниматься творчеством.
Особенности игрушки
Положение улучшилось в пятидесятые годы. Интерес к местной игрушке начал появляться вновь. Народный промысел стремительно восстанавливался. С приходом восьмидесятых творчество вышло на новый уровень благодаря созданной выпускниками художественно-промышленного лицея творческой группе.
Цвет и узоры
Филимоновскую игрушку узнать легко. От других разновидностей она отличается:
- орнаментом, в котором заметны языческие мотивы;
- простыми, даже условными, формами;
- вытянутостью фигурок;
- отсутствием шеи у барынь, у мужчин – плавным переходом от туловища к голове;
- использование в росписи лишь только синей, красной и зеленой красок.
Благодаря пластичности местной глины, «синики», игрушки вытягивают, обходясь без сборки по частям. Усадка вл время большая, поэтому изделия «худощавые». Внутри монолитных фигурок – полость. Все трещинки проглаживали увлажненной рукой.
из-зв смены цвета материала при обжиге, из темных изделия становятся очень светлыми, практически белыми. Белить, то есть грунтовать, их не нужно, поэтому сразу начинат расписывать. к росписи приступают сразу.
Расположение разноцветных узоров имеет свое значение:
- Круги символизируют защиту от зла, елочки – плодородие.
- Своеобразной просьбой об урожае и благополучии являлось изображение солнца.
- Точки и зигзаги – засеянные поля.
- Дуги – небесная вода, дарящая плодородие.
Собственная символика и у цветов: красный – огонь, желтый – воздух, зеленый – листва, жизнь. Ранее красками пользовались анилиновыми, замешанными на курином желтке либо белке. Современным мастерам ближе яркий акрил.
Форма
Большая часть продукции – свистульки. Все фигурки можно разделить на несколько групп, животные, птицы и люди, а также композиции. Сюжеты используются традиционные, солдаты, крестьянки и барыни, деревенские парочки, практически все традиционные для России животные, дикие и домашние.
Мелких деталей у филимоновской игрушки нет. Одежда барынь – длинные юбки, обязательно, голову венчала шляпка. Мужская фигурка чаще всего – бравый военный. Отличали его наличие мундира,форменных фуражки и сапог.
У всех животных – изящные удлиненные шеи. Друг от дружки их отличали окрас либо характерные детали, к примеру, рога, уши. Лошадям делали небольших размеров ушки, баранам добавляли небольшие рога. Коровам же рога делали в форме полумесяца.
Многие фигурки отличала символичность. Так, медведь олицетворял могущество, женщина – Природу-матушку. Олень значил счастье в браке, его продолжительность. Поэтому фигурки нередко преподносили молодоженам. Помощников Природы олицетворяли птицы. Коровы выступали как символы плодородия.
Этапы
Сам материал диктовал вытянутые формы и удлиненные пропорции. Жирная глина легко поддавалась лепке, но сильно усыхала во время сушки, трескалась. В итоге мастер по многократно поправляли поделки, вытягивая их, чтобы окончательно скрыть наметившиеся трещины. Так родился ставший фирменным филимоновским стиль.
Работа состояла из нескольких этапов.
Начинали с лепки формы будущей скульптуры. Затем намечали места для головы, туловища и ног. Людей всегда изображали стоящими, животных – сидящими либо стоящими на всех лапах. Затем форму выравнивали, удаляли лишнее.
Далее шел обжиг с поправкой фигурок. Детали мастер разглаживал, при необходимости добавлял новые. Темная глина преображалась в практически белую. На нее легко ложились краски без грунтования.
Для росписи пользовались не кистями, а перьями. Лучшими считали гусиные. С их помощью легко выводить тончайшие линии, а краска прекрасно ложилась на глину.
В традиционную палитру фиолетовый с синим включали лишь изредка. Начинали всегда с желтого. Им рисовали пятна. Затем делали красным обводку и дополняли зеленым. Рисование начиналось с центра. Переход к краям был обязателен плавным.
В незатейливом орнаменте преобладали геометрические фигуры и звездочки. Основа – растительные узоры.
Музей игрушки
Ограниченная цветовая гамма не мешала фигуркам быть яркими и нарядными. Дети от красочных и громких свистулек приходили в восторг, а некоторые взрослые всерьез полагали, что при помощи филимоновских свистулек в дом привлекаются счастье и достаток.
В 2009 году открылся музей. Кроме местного в экспозиции представлены другие народные, в том числе малоизвестные, промыслы. В их числе копии доисторических игрушек из Греции.
В числе экспонатов есть уникальные снимки с архивными материалами о творчестве талантливых мастеров прошлого и современных. Удачно вписываются в концепт подлинные предметы быта крестьян.
Продуман показ всего процесса создания игрушек. При желании каждый посетитель сможет попробовать силы в роли мастера. Желающие получают кусочек синей глины. Энергетику ее ощущают сразу: образ она словно диктует сама. На мастер-классе активно занимаются творяеством и дети, и взрослые.
Но музей принимает в дар и старые игрушки с керамической посудой, и сундуки, и старинные лампы с предметами конской упряжи. Здесь всегда рады любым предметам старины.
Фестиваль
С августа 2013 началась летопись Одоевского фестиваля гончарного искусства и глиняной игрушки «Сказки деда Филимона». Проводят его раз в два года. В нем принимают участие мастера, работающие в различных направлениях. Гостям проводят мастер-классы.
С июля 2015 открыта «Любота», этноусадьба филимоновских мастеров. Она расположена на территории усадьбы Деребневых.
Творческая мастерская в конце 2014 выиграла президентский грант как лучший творческий проект. Гости увидят не только удивительную творческую среду старинного местного промысла, но и познакомятся с белевским кружевом. Здесь удивительно интересно обыграны все уголки, и деревенский дом, и филимоновский сад. В экспозицию входят:
- Этнографические дом и сад;
- Пчелиный домик;
- Ткацкая мастерская;
- Мастерская.
В программу включены народные игры, выступления ансамблей и мастер-классы по промыслам.
С 1990 в школе искусств Одоева преподают лепку с гончарным мастерством народные мастера России супруги Кехаиди.
Рядом с деревней, на берегу Упы, проводят фестиваль «Поляна». Он стал своеобразной школой ремесел.
Добраться до Одоева и Филимонова можно на автотранспорте из Тулы. Расписание автобусов можно посмотреть на сайте городского автовокзала. До деревни Филимоново следуют несколько пригородных автомаршрутов.
В перспективе музей дополнится виртуальной версией. Главная его задача – всех, интересующихся народным промыслом, пригласить на родину филимоновской игрушки и познакомить с потомственными мастерами и их творчеством.
