Поездка в Жостово: путешествие в лето
30 декабря 2020
В местном собрании фабрики декоративной росписи есть экспонаты, которым минуло полторы сотни лет. Да и самому промыслу уже более двух столетий. И главный подарок мастера сделали себе сами, расписав самый большой в мире поднос.
История
Красоту жостовской росписи ценят и знают во всем мире. Есть подносы и в ведущих музеях, и в частных коллекциях. Традиционного представляют местные творения с цветочными композициями. А ведь началась история совсем не с них.
Началось все после переселения крепостных крестьян. Работавших в театре декораторами, Шереметева из Останкина в Жостово. Ни к каким традиционным для крестьянства занятиям они приспособлены не были, а потому решили искать дело по душе. Рядом находилось Федоскино, славное лаковой миниатюрой. По примеру соседей и решили жостовцы заниматься росписью.
Основателями принято считать братьев Вишняковых. Правда, они не были первопроходцами, зато стали теми, кто поставил промысел на крепкую основу. Именно с их подачи и начались работы в основанной в селе мастерской. Официально началом промысла считают 1825. Однако не исключено что открытие состоялось в 1807.
Подносы изготавливались не как основная продукция, да и стиль пока что не выработался. Однако мастера быстро поняли, что папье-маше годится для шкатулок с табакерками, а тяжелые самовары с сервизами не выдерживает. Конкуренцию металлическим изделиям, пусть и не украшенным ничем, изделия жостовцев составить не могли.
Жостовские подносы
Изготавливали металлические подносы на Урале. Мастера решили начать расписывать их. Идею привез с Нижегородской ярмарки Осип Вишняков в 1830. Ввоз железа был налажен, но проблемы начались с технологией. Постепенно трудности решались. Появилась особенная техника, с отжигом, обезжириванием и грунтованием, нанесением эмали. Только после этого начинали расписывать.
Расписывали умельцы не только подносы. Под силу кудесникам любой предмет превратить в настоящее чудо. Обычные солонки и ручки тростей они преобразовывали в изысканные уникальные вещи, преображали и папки для деловых бумаг, и семейные альбомы.
Из поколения в поколение передается здесь искусство росписи. И поныне трудятся в селе потомки первых живописцев. В семьях рисовальному ремеслу учили с детства. Начинали дети с лубочных простых картинок на дешевом материале, и лишь потом доверяли подмастерью настоящий поднос, позволяя писать крупные цветы да листья. По мере набора практики учеником осваивалось более тонкое письмо. Однако занимал процесс обучения не менее пяти, а то и семи лет.
Окончательно уникальный стиль сложился к середине 19-ого столетия. Жостово превратилось в центр промыслового заповедника. Традицию сформировали творческие способности мастеров и виртуозные отточенные навыки.
Самые первые подносы практически не напоминают знаменитые жостовские. У них сплошной непривычный декор. Названия мастера давали свои, к примеру, «черепашка», «червячок». А добивались закрепления узора, водя по нему пламенем свечи.
Новое время
Постепенно обретали известность изделия с простым фоном, обычно, черным и тонкой работы золотистой каймой по краю. Однако очень пришлись по душе подносы с изображениями в центре. И лучше всего шли цветочные мотивы. Постепенно рисунок увеличивался в размерах, продолжись эксперименты и с фоном.
Мастера осваивали сюжетную роспись. На продукции появлялись лихие тройки. Успешно развивался промысел до начала прошлого столетия. Затем товар превратился в экспортный, правда, потерял в спросе на родине. Зато в двадцатых работу начала артель «Металлоподнос».
До войны женщин к подносам не подпускали. Только в сороковых появились здесь художницы.
Цветочные композиции уступили место портретам исторических личностей, но затем снова вернулись традиционные сюжеты. Однако лучшие жостовские работы перешли в разряд дипломатических и государственных презентов.
Технология с течением времени изменилась незначительно. Самые простые подносы делает машина для штамповки. В более сложные изготавливают вручную мастера-ковали. И номера сельских домов написаны на тех самых, знаменитых жостовских, подносах: специфика промысла.
Этапы изготовления
Мастер-коваль заготавливает шаблоны. По нанесенной линии металл режет специальными ножницами. Затем вручную все выколачивается при помощи набора разнообразнейших молотков. Живописцы всегда советуются с ковалем, если задумывают нечто оригинальное.
Местные умельцы не знают, что такое копия. Индивидуальна каждая работа. При этом техника остается такой же традиционной. Контурные наброски делают не всегда, некоторые художники прекрасно обходятся и без них. Красками пользуются масляными, а кисти применяют исключительно беличьи.
Изготовление «фестончатого», «гитарного», «готического» либо «крылатого» подноса начинается в коваля. После разметки и вырезания заготовки, придания ей формы, ручными валками мастер загибает края. Поднос прогоняют через валки не один раз. И вновь при помощи молотка бортику придают форму. На сей раз окончательную
Необходимая жесткость изделию придается именно бортом, оберегая вещь от касаний «собратьев». Когда продукция сложена стопкой, соприкосновение – лишь выпуклые бортики, а не вся поверхность.
После отбортовки заготовки очищаются и обезжириваются, чтобы на металл нанести грунт. Загрунтованные изделия просушивают в специальных кассетах, не допуская касания друг с дружкой. На несколько часов затем подносы отправляют в сушильную камеру.
Просушенные изделия вновь грунтуют, сушат. Затем начинается нанесение слоя эмали. Роспись наносят на нее. У местных живописцев процветает импровизация: сюжет создается в процессе работы.
Поднос мастер держит на коленях, не давая вещи касаться стола и вращая, для удобства нанесения очередного мазка. Для опоры руки используется тонкая дощечка. А подносы большие пишут, словно картины: на подрамниках. Изображение наносят полупрозрачными красками в несколько слоев. Начинают с основы, «замалевка». На этом этапе намечают основные части композиции.
Следующий шаг – «выправка», то есть проработка глубины. Здесь у каждого свои приемы и секреты. Далее идет «высветлевка», прорисовывание светлых деталей. Затем настает черед «травки» и мелких цветочков. Наконец, мастер тонкой кистью обрамляет произведение, наносит на борт золотой узор.
Готовое изделие покрывают прозрачным лаком, чтобы раскрыть глубину рисунка, показать все блики, полутона и тени.
Секрет долголетия жостовских изделий – в уникальном рецепте лака. Потому и держат его в тайне. После лакировки поднос сушат в печи и ставят фирменное клеймо. А свою подпись искусство прячет мастер в букете.
Как доехать
На фабрике можно не просто наблюдать за работой профессионалов, но и своими силами попробовать расписать поднос на мастер-классе. После лакировки с сушкой творение автор сможет забрать с собой. Лучше ехать сюда с детьми: экскурсия напоминает игру или спектакль. Мастер-класс проходит так, что и малыши, и взрослые не на шутку увлекаются росписью.
Местные жители подсчитали, что на всем протяжении существования промысла, то есть за два столетия, всего было расписано примерно два миллиона изделий. И нет среди них двух одинаковых.
Ехать можно в любое время года. Но в теплое время здесь можно порыбачить и искупаться в песчаном карьере. А на канале имени Москвы, в который упирается местная улочка, можно и пикник устроить. Пляжи и водные аттракционы – на Пироговском водохранилище, которое находится совсем рядом.
Располагается небольшая деревушка недалеко от столицы. Добраться до Жостова можно несколькими способами. Первый – от метро «Медведково» автобусом либо маршруткой. При этом важно уточнять расписание.
Второй вариант – ехать электричкой с Ярославского вокзала до станции Мытищи. Затем маршруткой либо автобусом до Жостова.
Добраться можно и на машине по Осташковскому шоссе в направлении Пирогова.
Крошечное поселение прославилось на весь мир своей росписью: яркие причудливые цветы, сверкание лака и замысловатые узоры стали «фирменными» деталями местного промысла. Эти орнаменты, как гжель и хохлома, стали олицетворением и визитной карточкой русских народных промыслов.
