Эстетическое путешествие: китайская вышивка «шелком по шелку»
06 января 2021
Мода охотно возвращается к самобытным мотивам и, разумеется, рукоделию. Внимание все чаще уделяется уникальности вещей, выполненных вручную, а основные элементы – разновидности национальной вышивки.
Рождение уникального рукоделия
Именно в восточном, точнее, китайском, стиле прекрасный вид искусства получил теперь новое значение. Зародилось рукоделие в Китае не одно тысячелетие назад. Но и современные рукодельницы используют элементы удивительной вышивки.
С момента возникновения вида рукоделия занимались им в основном мужчины. В женские руки занятие перешло позднее. Поначалу изысканным занятием увлекались лишь состоятельные люди. Вышивкой украшали одежды знати, она красовалась в дворцовых интерьерах.
Супруги императора охотно занимались рукоделием, уделяя особе внимание именно вышиванию. Впоследствии искусство перешло на новый уровень, став непременным атрибутом привычной жизни китайцев. Ее дополняли сюжетами сказок и легенд. Совершенствовались как материалы, так и инструменты с техникой рукодельниц.
Спустя годы прикладное искусство не забылось, а стало национальным достоянием. Китайские мастерицы создают шедевры, повторить которые не под силу машинам.
Главные особенности
Труд это кропотливый и длительный: несколько часов требует только выбор материала. Для изумительных пейзажей необходимо тщательно подбирать и нити не только по оттенкам, но и по толщине. Искусству начинают обучаться с ранних лет, а секреты мастерства передают по наследству.
Одной из самых востребованных стала технология «шелк по шелку». Работа в ней основана на многолетней подготовке, ведь шелковые картины – более сотни нитей и намного больше крошечных стежков.
Располагаются они вплотную друг к дружке, создается эффект трехмерности. Особенно хороша техника для передачи ряди воды на поверхности водоема либо пушистости животного.
Высочайшим уровнем признано умение создавать двусторонние произведения. Вышивка в этом случае на полотно накладывается с обеих сторон. Помещают подобные шедевры в стеклянные рамки, размещая таким образом, чтобы можно было рассматривать обе стороны. Нити использовали невыцветающие. Такое искусство не является массовым.
Стили и школы
Китайская вышивка гладью прекрасно передает игру света благодаря преломлению лучей нескрученной нитью. Нередко работы имитируют люминесценцию.
Стиль и техника зависят от региона, в котором проживает мастерица. В этом тоже особенность искусства. Известны несколько школ. Каждая прославилась своими мотивами, материалами, символикой и красками.
Юэ – одна из древнейших. В нее немало элементов национального творчества, а стиль возник как результат своеобразного микса. Одной из главных характеристик является яркость красок. Главенствуют зеленый, золотой и ярко-синий.
Вышивка Юэ обычно изображает мифологических птиц с переливающимися длинными хвостами. Поэтому и используют в работе перья, превращая их в необычные нити. Нередко использовался прием яркого контраста.
Название школе Сянсуюй или Сян дала протекающая по местности река. Отличительными особенностями вышивки стали двусторонность, крупный рисунок, изображение, преимущественно, животных и птиц.
Повлияло на внешний вид и искусство каллиграфии. Яркие акценты наносятся более заметными стежками. Броские краски для этого не применяются. Применяется такая живописно-каллиграфическая техника обычно для декора одежды.
Знаменитость школе Шу принесла плотность нити, придающей рисункам объем. Особых требований к толщине не предъявляется, все зависит от рукодельницы. Сюжеты же преимущественно природные, особенно популярны панды, которых немало в регионе.
В Сучжоу зародилась школа Су. В мире она наиболее известна благодаря особой изысканности и утонченности стиля. Такие изделия высоко ценили за элегантный дизайн и проработанность изображений.
Передавать секреты мастерства запрещалось дочерям, на крайний случай рассказывать разрешалось супруге сына. В технике сошлись рукоделие, живопись и графика. Даже самые мелкие детали хорошо различимы. Не заметен ни один узелок: лицевые обе стороны.
Переходы оттенков настолько плавны, то различить стежки невозможно. Да и плотность рисунка очень высокая. Главный мотив – природа, цветы и деревья. Картины, выполненные в такой технике, смотрятся реалистично и весьма впечатляют. Примером работы является вышивка где на одной стороне котенок, а на другой – рыбы.
Сычуанская или шусюй (сусюй) обеспечивала потрясающую реалистичность благодаря огромному разнообразию стежков. Работы выглядят нарисованными, а не вышитыми. Направление сусюй достигло совершенства в изображениях кошек. Настоящей выглядит каждая шерстинка животного, а глаза сверкают.
Символика
Каждый сюжет несет особый смысл и обладает своей символикой. Чаще всего изображают животных и растения. Размещают их в определенными целями и в интерьере, и на одежде.
В древнем Китае люди делились по сословиям, различать их помогала вышивка. Так, для воинов характерны леопарды, львы и тигры, признанные символами доблести.
Чиновники же предпочитали птиц. Их почитают как посланников богов. Так как в Поднебесной богом признавался император, то и птицы считались его слугами. Была и своя символика: Сорока – низкий ранг, а журавль – звание носителя весьма высокое.
Своим символическим животным обладала каждая династия. Тотемы изображались на монаршей одежде, но дракона признавали универсальным. Одно из наиболее уважаемых мифических животных олицетворяло силу и великодушие. На императорской одежде красовалось пять драконов, что означало высшую власть государства.
Мужское и женское начало символизировали дракон с фениксом. Последний изображался на костюмах женщин как символ тепла и милосердия. Иногда было достаточно фрагмента, хвоста либо крыла птицы. Так как мифический персонаж являлся покровителем брака, его нередко наносили на свадебные одежды. К символам женственности относили и лису.
Здоровье и долголетие – бамбук, черепаха либо журавль. Черепаху китайцы считали символом вечности. Даже есть особый орнамент с таким названием. Выполняется он в виде панциря. Довольно долго живет и журавль, потому и вышивали его китайцы. А выносливость и стойкость – это бамбук.
Прошлое и настоящее древнего искусства
Использованы в национальном искусстве и повторяющиеся узоры. Так гора признана центром мироздания, заключенные в геометрические фигуры водоросли – природная чистота, а огонь олицетворял остроту ума.
В итоге появились несколько направлений: павильоны, воды и горы, цветы и птицы, люди. В рукоделии выделяли ежедневное использование и искусство ради искусства.
Появление капитализма привнесло новые элементы. Утки-мандаринки стали символом любви, гранат – плодородия, а пион – славы. Использовалась позолоченная и посеребренная ткань.
Шанхайские мастерицы Гу работу в плохую погоду не начинали, считая, что настрой скажется на качестве. Зато в подходящее время они создавали настоящие шедевры. Вышивка Цзяо Гу – это каллиграфия и живопись.
Интересна этновышивка Мяо, Боуи и Бай. Она выделяется примитивностью дизайна и резким цветовым контрастом.
Европейское будущее восточного рукоделия
Вышивка по шелку с использованием огромного количества нитей не просто требует высочайшего и уровня мастерства, но и признается одной из самых дорогостоящих разновидностей народных промыслов.
В настоящее время обучиться мастерству можно в институте, что находится в провинции Сучжоу. В процесс обучения изучаются проверенных тысячелетиями техники. Работа ведется натуральными шелковыми нитями, окрашенными вручную для конкретной картины.
С прошлого столетия в работы мастеров Поднебесной начали входить характерные для Запада образы и сюжеты. Изготовление одной работы занимает от нескольких месяцев до нескольких лет.
Стилизацию китайской средневековой культуры в европейской называют «шинуазри». Техника вышивки пользуется огромной популярностью у современным дизайнеров и модельеров с мировыми именами. А само искусство продолжает оставаться гордостью Востока.
