Путешествие в мир прекрасного: Его Величество Витраж
26 февраля 2021
Стекло знакомо человеку с давних времен. Прошло немало лет, и новый материал стал цветным, а также обрел новое назначение. .
Рождение
Каждая культура хранит свои особенности использования такого стекла. Храмовые крыши оно украшало у шумеров, разноцветными спиралевидной формы сосудами становилось у египтян, в изысканные кубки и вазы преображалось в руках греков и римлян, дополняясь резьбой и другими украшениями.
Все техники появились до нашей эры, и лишь спустя еще тысячелетие в Сирии родилась техника выдувания стекла. Она и считается отправным моментом истории витражного искусства.
Точной даты изобретения витражей не существует. Возможно, она и есть, но неизвестна. Однако впервые цветным стеклом как материалом для простых изображений начали пользоваться в христианскую эпоху. С деревом его скрепляли замазкой и украшали окна.
Византийские витражи стали совершенствоваться с появлением первых храмов. Значение такой декор получал божественное, ведь проходящий сквозь такие окна свет сопоставлялся с проявлением высших сил.
Романская эпоха
Витражи, созданные ранее десятого века, целиком не сохранились. Остались лишь фрагменты и описания. Зато распространение искусство получило во всем мире.
В одиннадцатом столетии появились витражи романские. Они стали классическими. Картину образовывали стеклянные кусочки и металлические профили.
Стоимость таких произведений была очень высока, потому и позволить себе подобное украшение могли немногие. Да и техника выдувания и плавления считалась трудоемкой сложной. Для заготовки тонких стеклянных листиков и составлению картин появились отдельные специализации. Это пошло на пользу качеству.
Составление лишь одной панели требовало более сотни кусочков. Своими формой и цветом обладал каждый их них. Витражам присущи потертости, неровности и пузырьки, но такие дефекты не ухудшали вид, а добавляли особого шарма.
Мастер начинал с разметки рисунка на поверхности. К каждому фрагменту подбирали по форме и расцветке кусочки. Красками наносили роспись, а затем отправляли на обжиг в печь, чтобы закрепить рисунок.
Панно составляли при помощи узких переплетов. Размеры подобных окон были немалыми, потому для прочности массивные композиции делали из нескольких небольших. Шедевры того времени можно увидеть в Аугсбургском соборе, а также в Пуатье с Шартром.
Готика
В 1144 появились готические витражи. Несколькими вертикальными медальонами заполнены окна церкви Сен-Дени. От романского стиля готический отличался раскрытием ключевого момента истории в каждом рисунке.
Для оформления требовалось увеличение количества окон. Архитектура быстро стала популярной, благодаря притоку света. Соотношение расценивали как идеальное. Насыщенные тона вытеснялись более светлыми оттенками, что пропускали больше лучей внутрь.
Вид оконных проемов изменился, проявились новые типажи. Изобрели гризайль, особую технику осветления. Лучистые витражи размещали в малоосвещенных местах, чтобы добавить света. Постепенно появлялось все больше подобных техник.
Классическая витражная готика представлена в Шартрском соборе. Там особенно заметна гармония между мрачностью архитектуры, величественными оконными проемами и внутренним концептом помещений. Световой поток в темноту обеспечивает потрясающий эффект, демонстрирующий всю красоту готики. Здесь же впервые использованы окна в виде латинского креста. Они быстро завоевывали популярность.
Ренессанс
Новым витком истории витража стала эпоха Ренессанса. Светский образ жизни главенствовал к приходу пятнадцатого столетия. Это оказало заметное влияние и на искусство. Появилось немало новых техник, серебреная протрава, что обеспечило более высокий художественный уровень. Цвет наносили на стеклянные кусочки, что давало необычные оттенки. Рисунки получили большие яркость и объемность.
Главными центрами витражного искусства стали Италия с Францией. Наибольшее распространение получили небольшие медальоны. Это и витражи Ульм-Минстерской часовни Бессерер, и окна Флорентийского собора и монастыря Кенигсфельдена.
Классическая схема использовалась до шестнадцатого столетия, но затем итальянские живописцы изменили историю развития витражей. Новые веяния принесли великие итальянцы. Их искусство сочетало европейский декор с реализмом и огромными размерами. Благодаря новым техникам обработки увеличилась прозрачность стекол. Кроме серебреной изобрели красную протравку. Мастера заменили искажение форм цветовыми решениями. Оконные проемы увеличились до максимально возможных.
Образцами Высокого Ренессанса являются соборные окна в Брюсселе и Гоуде.
После 16-ого столетия в технологиях наметился заметный прогресс. Немалое воздействие оказал на методы проектирования век двадцатый.
Витраж в России
В России витражей не было до девятнадцатого столетия. Да и любоваться шедеврами, вывезенными из-за границы, могли лишь люди состоятельные. Искусство не было свойственно русским храмам, а популярность витраж получил благодаря работам европейских мастеров.
Активное внедрение витража в русскую культуру началось во второй половине 19-ого века. Ими украшали поместья. Затем витражное искусство пришло в храмы. С конца столетия начали появляться мастерские, где обучали ремеслу, живописные классы и училища.
Угасание модерна привело к падению интереса, немало поспособствовало спаду в начало Второй мировой. Возрождение началось лишь в середине прошлого столетия. Уникальные произведения заметно отличались от прежних оригинальностью.
Русскими витражами украшены Царско-сельская часовня, Исаакиевский собор и Географическое общество в Санкт-Петербурге. Современные витражи – это особый стиль помещений.
Новое рождение
Под действие моды и совершенствования дизайна, изобретения новых техник изготовления появились новые направления витражного мастерства:
- пескоструйное;
- мозаичное;
- наборное;
- фьюзинг;
- заливной;
- травленый;
- паечный;
- фацетный;
- комбинированный;
- Тиффани.
В пескоструйной технике выполняются пескоструйный витражи. Творение связывает общность тематики. Рисунок на цельной поверхности компонуется, обычно, в единой гамме.
Из частей одного размера составлен мозаичный витраж. Он может выполнять роль и фона, и основы. Для наборных панно берут без дополнений отдельные кусочки, подходящие по форме и размеру.
При фьюзинге составные части спекают друг с дружкой в нужном положении. Сюда относят и впекание отдельных частей в готовый рисунок.
Для заливного панно на стекла наносят контуры будущей картины, заливая каждую деталь особым лаком либо специальными красками. Единый смысл и техника травления связывает совокупность стекол травленого витража.
А особенность паечного – крепление цветных кусочков свинцовой оправой с запаиванием на стыках. Если со стекол перед сборкой снимают фацет, то техника фацетная. Ее разновидностью называют стеклышки отполированные либо отшлифованные. Для получения комбинированного витража используют несколько техник одновременно. Получаются необычные и поистине шедевральные произведения.
Особняком стоит стиль Тиффани. Уникальное направление создано Льюисом Тиффани. Он в течение длительного времени занимался подбором материала и способами его крепления. В итоге работа затмила классические методы.
Одним из важнейших критериев стал цвет. Мастер добивался насыщенности, необычности оттенка. Он смешивал тона, накладывал стекла поверх друг дружки. Главная особенность стиля – всегда высокое качество. Проверка стекол проводилась строжайшая: ни единого дефекта не допускалось, а фактура непременно должна быть единой.
Творения мастера поражали реализмом и сложностью, обилием деталей. Нередко их сравнивали с живописью. Соединителем стекол служила медная лента. Они шире стекла, потому по краю загибалась. Оловом элементы соединяли и добавляли патину.
Так как все работы, выполненные в технике Тиффани очень дорогие, увидеть их можно в музейных собраниях. Техника признана считается одной из наилучших, выполненные в ней произведения являются шедеврами.
Создаваемые из разноцветных стеклянных кусочков картины неизменно потрясают мастерством и красотой. Благодаря им цветное стекло обрело еще одно назначение: декоративно-эстетическое.
