Эстетическое путешествие: русский фарфор
12 января 2021
Количество фарфоровых предприятий в России заметно сократилось после 1917. Какие-то закрылись, другие продолжают работать.
Рождение русского фарфора
История началась в 1724 с открытия Афанасием Гребенщиковым завода, производящего изделия из фаянса. Это еще был ненастоящий фарфор, хотя и предназначался высшим слоям общества. Однако черепки уже напоминали фарфор зарубежного производства.
Образцы изделий фабрики сохранились в музее Сергиева Посада. Это старейший русский фаянс. В 1728 на основе гжельских глин Дмитрий Виноградов открыл рецепт настоящего фарфора.
В Гжели не было централизованного предприятия. Посуду производили артели. Особо тонкую посуду они начали производить с середины 19-ого столетия после изобретения опака. Материал весьма близок к фарфору. Изделия из него делали посуду с тонкими стенками, глубоко прорабатывая детали.
Фаянс уступает фарфору по количеству каолина. Это он делает фарфоровую посуду поющей и звонкой, словно хрусталь, обеспечивает и минимум водопоглощения.
У фаянса стенки более толстые и кракелюры на глазури, то есть большая впитываемость со склонностью к разрушению. Фаянс, к тому же, непрозрачен, а фарфор пропускает свет.
Первые заводы
Виноградовский фарфор выпускал Императорский фарфоровый завод. Изобретение быстро стало популярным, начав соперничество с зарубежными эталонами.
Мировые мануфактуры делились на поддерживаемые королевскими дворами и самостоятельные. В России были представлены оба типа. Некоторые фабрики продолжают работу, некоторые слились с уже существующими, некоторые закрылись.
Самым ценным признают фарфор начала позапрошлого столетия. Клейма ИФЗ, заводов Гарднера, Батенина, Попова и братьев Корниловых известны коллекционерам. Особым интересом пользовались вазы «фюзо», сервизные тарелки с батальной тематикой и настольные пласты с росписью.
Большая часть фарфорового антиквариата датируется 1870-1890 годами. Процветал романтизм. Он нашел отражение и в фарфоровых изделиях. Появились первые отечественные коллекционеры, представители влиятельных аристократических династий.
В Архангельском, под Москвой, князь Юсупов открыл собственную мануфактуру. На ней расписывали готовое «белье», закупленное у других. Выпускали в итоге небольшие партии сервизов с изысканной росписью, становившиеся ориентирами для ведущих предприятий страны.
Особенности
К началу 19-ого столетия уже сложился стиль российских предприятий. Его основу составили народные промыслы. В «Гжельском кусте» открывались новые заводы, национальный колорит процветал.
Скульптура
В 1820-х тонкостенные изделия покинули разряд продукции лишь для высшего общества. Более простую посуду стали производить заводы Кузнецовых. Предназначалась она для купцов и зажиточных крестьян. Фарфоровые изделия разделились на ручную работу и массовый выпуск.
Фарфоровая пластика, скульптура, признана одним из ярчайших явлений отечественной культуры. Во время правления Елизаветы и Екатерины Второй статуэтки выпускали парадные, изображающие быт и развлечения императрицы.
На стыке 18-19-ого столетий популярна была миниатюра бытовая. По изысканности пастухи с пастушками не уступали принцам и принцессам ни нарядами, ни позами, но их сменили боле реальные крестьяне с ремесленниками.
Жанровая скульптура родилась на Императорском фарфоровом заводе. В 1780 он представил серию, изображавшую народы России, описанные в книге этнографа Георги. Фигурки похожи на картины Венецианова, с которыми Пименов, медальер предприятия, сотрудничал во время работы над Гурьевским сервизом.
Отличились статуэтки правильностью пропорций, тщательным прописыванием деталей костюмов и лиц, лиричностью сюжета и динамичностью композиции. Картинность не мешала реалистичность малой пластики.
Сюжеты
Производили жанровую скульптуру и на заводе Гарднера. Источником вдохновения для первой серии в начале 19-ого века стали гравюры журнала «Волшебный фонарь». Представлены фигурки различных сословий горожан. Вторая серия реализовалась благодаря картинкам «Московского телеграфа» и других изданий.
Городские зарисовки разнообразили сценки из быта военных и крестьян.
Этносерия «Народы России» была выпущена в конце позапрошлого столетия по литографиям альбома Паули. Гарднеровская манера заимствовала и другими известными в стране заводами. Народной стилистикой отличались творения гжельской мануфактуры Сафронова. Забавные фигурки модников и модниц ее производства отличала гротескность манеры исполнения.
С расширением палитры высокотемпературных красителей и совершенствованием технологий обжига в фарфоре появилось немало новых живописных приемов. На него переносили картины известных живописцев.
Интересно, что список рекомендованных для копирования картин хранился на ИФЗ, им же руководствовались и частные мануфактуры. Творения эпох ампир и барокко быстро стали неактуальными, как и мифологические сюжеты, аллегории. Их сменили более реалистичные «земные» аналоги. Их сменили натюрморты, особой популярностью пользовались цветочные.
Более сложные композиции появились во второй половине 20-ого столетия. Это был микс пейзажа и натюрморта. Новинкой стал и интерьерный жанр. Самым редким в декорировании гостем был пейзаж архитектурный.
Военная тема
Отечественный фарфор 19-ого века отличало обилие военной тематики. Практически все изделия воспевали победы в баталиях своего времени. Началось течение с Императорского завода. В 1810 он выпустил тарелки, поражавшие реалистичностью и тщательностью прорисовки. Особое внимание уделялось экипировке офицеров разных полков.
Отдельная серия была посвящена и героям войны 1812. Изображали их даже на обеденных сервизах. Для парадных же ваз была военная символика, оружие, аллегории Победы и Славы окружавшая портреты правителей.
«Военными тарелками» по назначению пользовались изредка и только на парадных полковых обедах. Обычно они украшали дворцовые залы.
«Золотой период» русского фарфора завершился с веком девятнадцатым. Ведущие предприятия выработали приемы, превращавшие каждое изделие в шедевр. Подражали, за исключением Гжели, западной манере. Использовали неоготику, неоклассику, необарокко и шинуазри.
Приемы
При помощи декоративных приемов создавали образы торжественные и слегка тяжеловесные. Применяли техники сплошного фонового крытья, применяя насыщенные тона и их контрастные сочетания. Такой вариант особенно часто применялся для массовых изделий.
Золочение парадных сервизов и ваз для улучшения прочности подразумевало добавление ртути. Блестящая полированная поверхность сочеталась с матовой.
Фирменным приемом стала цировка, нанесение на позолоту узора. Встречались имитация поделочных камней, роспись ваз «под мрамор» и «малахит», а также мозаичные «обманки», «витражи», имитация чеканки, индийского ситца.
Сочетали фарфор и с другими материалами. Расписные платы использовали как мебельные и дверные вставки. Противовесом роскоши глазурованных изделия выступал необработанный и грубый бисквит.
Особо ценные изделия
Наибольшую ценность в настоящее время представляют работы малых частных предприятий. Они редкие, что очень важно, а качеством не уступают изделиям ИФЗ. Очень важно и то, что подделки крайне редки.
Так, творения фабрики Храпунова-Нового отличались изяществом изделия в стиле ампир. Характерный признак – цветочная роспись с обильным золочением, цветочным крытьем и реалистичной проработкой деталей. Открылось производство в Подмосковье в 1818. После перехода к купцу Храпунову посуда с 1850 выпускалась в пастельной гамме с декором ажурным и рельефным.
Лепные изделия расширили ассортимент: масленки в виде плодов, шкатулки-домики. Выпускались и стилизованную под Гжель пластику, но с натуралистичной цветной росписью. С 2001 предприятие не работает.
Самым ценным изделием фабрики Батенина считали амфорные подарочные вазы и сервизы tet-a-tet. Отличались они высочайшим качеством и ручной, уникальной, росписью.
Продукцию фабрики Сафронова отличала тонкость и белизна черепка, разнообразие декора. Этот фарфор более всего ценится у коллекционеров.
В истории русского фарфора событий немало. Многие предприятия, к примеру, в Дулеве, Санкт-Петербурге, продолжают дело основателей, выпуская прекрасные изделия.
