Фламандские кружева: искусство галантного века
04 апреля 2021
Всегда интересно наблюдать за создание какого-либо произведения. Искусство создания фламандских кружев – ремесло старинное, а потому еще более увлекательное.
Тяжелое искусство
У прекрасных творений несколько названий. Их именуют и брабантскими, и брюггскимми кружевами. Кружевных лавок в Европе немало. Каждое изделие поражает и тонкостью нитей, и сложностью переплетений. Самые же интересные изделия можно увидеть в Кружевном центре в Брюгге. У тому же именно там можно в режиме реального времени полюбоваться работой современных кружевниц.
Для прядения нитей помещения выбирали сырые со специальным расчетом, желая сохранить эластичность кудели, чтобы нить можно было получить тонкую, практически незаметную глазом.
Работа поручалась рукам нежным, потому и пряли девочки и совсем юные девушки. Труд был весьма тяжелым.
Первые кружева в Европе появились в конце пятнадцатого века. Во Фландрии же искусство стало развиваться столетием позже. Однако по некоторым источникам все же именно здесь зародился промысел, ведь с Италией Фландрию связывало немало.
История промысла
По некоторым гипотезам, придумано искусство римлянами. Создавались произведения вытягиванием переплетенных с тканью нитей. Образовавшиеся отверстия закрепляли вышивкой.
Первые кружева создавали при помощи иглы, основой же служили нити к прикрепленными к ним петлями. После применения в работе катушек и иглы перенос открытых узоров с плотной ткани сменился плетением поверх рисунка. Ткань получалась двусторонней.
Затем плетение проводилось при помощи коклюшек, на которые наматывали нити. Крайне важно сохранение правильного положения деревянных палочек во время всей работы.
Умелым кружевницам удается с легкостью орудовать сотнями таких палочек, моментально перебрасывая их из для получения сложнейших узоров. Своими особенностями отличался каждый регион: разнились и приспособления, и стандарты. Для Фландрии характерна плоская и большая подушка.
Бельгийские и голландские мастерицы пользовались десятисантиметровыми буковыми коклюшками с овальным расширением на кончиках. Португальским кружевницам более приглянулись большие коклюшки. Да и пряжу они использовали толстую.
Разновидности
Великобритания сделала ставку на прямоту и тонкость коклюшек.
В семнадцатом веке во фландрийском Бенше началось выделывание кружева без рельефа и очень тонкого. Его называли по месту рождения беншем. Орнамент образовывало плотное нитяное переплетение, фоном которому служила узорная сетка. Основным признаком бенша стал удивительно изысканный узор, подобный мерцающим снежным звездочкам.
На тюлевое кружево ориентировались спустя столетие. Орнамент не соединяли сетки. Теперь эта задача перешла к тюлю, выполняемой вручную сетчатой поверхности. Появление невесомого морозного кружева вызвано изменениями стиля столетия.
На смену тяжелому пышному барокко пришло более изысканное рококо. Отразился переход и в кружевном деле. Густота замысловатых растительно-цветочных орнаментов гипюров прошлого века уступила место виртуозно выделанным цветам с гирляндами, перевязанными с бантами и завитками ракайль на фоне тончайшего тюля.
Центром кружевоплетения к началу восемнадцатого столетия считался Брюссель. Местные кружева известность получили под именем не бельгийских, а английских. Недоразумение объяснялось запретом на ввоз фландрийских кружев в Туманный Альбион ради развития местного промысла. Так как спросом пользовались иностранные кружева неимоверным, купцам пришлось под видом английских торговать бельгийскими.
Напоминавшие брюссельские узоры произведения создавали мастерицы местечка Брабант. Так появилось новое наименование, брабантские кружева. По технологии они полностью тождественны брюссельским, но изделия уступали в тонкости. Плетение было менее плотным и менее виртуозным.
Для фона с орнаментом англеттер плести и первое, и второе приходилось одновременно, что оказалось крайне сложно в процессе создания простых вещей. В середине столетия техника упростилась. Из Брюсселя пришла идея аппликаций на тюле. Этот вариант завоевал признание в новом столетии.
Готовый орнамент, сплетенный отдельно, на основу нашивался. Прием заметно ускорил создание, снизив стоимость. Теперь плетением тюля занимались мастерицы более низкой квалификации. Начиная в тридцатых годов позапрошлого века появился машинный тюль, что еще более уменьшило стоимость. Орнаменты вручную делали лишь самые сложные.
К числу центров фламандского кружевоплетения относят и Брюгге. Интенсивный рост производства здесь пришелся на 1717. В середине позапрошлого столетия мастериц в городке было около десяти тысяч. Обучением единственному возможному способу заработка занимались почти в сотне школ.
Закрываться они начали после Второй мировой. Новым рождением кружевоплетения и подъемом интереса к нему стало развитие туризма. Фламандские кружева нравились путешественникам. Открывалось все больше магазинов. А в Брюгге начал работу Кружевной центр, возрождающий почти забытые традиции кружевоплетения.
Современные фламандские кружева
В настоящее время классификация изменилась. К самым роскошным образцам относят кружево брабантское. Основу плетения составили шестигранные петли. Обе их стороны располагали при работе параллельно основе. В свою очередь ее образовывали четыре переплетенных нитки.
Идею утонченных узоров мастерицы брали у природы, с течением времени орнамент изменялся, обретая форму соответственно модным вкусам. Великолепие брабантского кружева подчеркивали декоративные петли с квадратными point d’esprit.
Нежно-розовый тонкий лен – это англез. Такое сырье можно было найти лишь в Брабанте. Отличало англез или англеттер разнообразие приемов и орнаментов. Узоры размещали на фоне тюля, но есть образцы с преобладанием фона, дополненного никотированными, то есть узелковыми либо украшенными мелкими зубцами связками.
Разнообразными были ажурные сетки, элементы флористических орнаментов. Подчеркивал их мягкий рельеф. Кружева не производят впечатления однотипных, но они похожи по типам и общности приемов изготовления.
После того, как обучением плетению занялись монахини Брюгге, появилось множество новых узоров. Такие изделия назвали в честь герцогини Брабантской. Состояли кружева из цветов, беспорядочно разбросанных по белому и чистому фону. Сформировались брюггская и брюссельская разновидности.
В Алсте производят шитое кружево, также названное брюссельским. Его особой разновидностью стал «дюшесс», кружева без фона. Орнаменты в нем соединялись непосредственно, без переходов.
По городу названо и кружево малин. Мелехенские мастерицы предпочитали орнамент рокайль с плотным нитяным переплетением, а также узорными фоновыми сетками. Однако главным фирменным знаком стал рельефный контур, образуемый по краю узора более толстой нитью с блеском. С течением времени «малин» стал воздушным и прозрачным. Его использовались в отделке одежды и аксессуаров.
Для антверпенского кружева характерны флористические мотивы с вазами и звездчатым фоном.
Бобинное кружево родом из Брюгге. Для него свойственны цветочные орнаменты, использование нитей разной толщины. Основой становится тесьма, связанная без перерывов соединяющаяся замысловатым рисунком.
Для получения бобинного кружева бобины скручивают на закрепленной булавками на специальной подушке сетке с нитями. В завершении работы булавки снимают, получая красивое кружево. Производят такие изделия исключительно вручную.
Кружево – один из самых изумительных элементов одежды. Он пользуется популярностью в мире моды. Утонченные и прекрасные украшения из него всегда пользовались успехом.
Кружева с одного костюма на другой можно было перешить, потому и назвали изделия «переносным богатством». Ценили его за это наравне с драгоценностями. Интересно, что узоры придумывали и рисовали нередко мужчины, но ручное плетение всегда было женской работой.
Монахини в Бельгии и теперь тщательно хранят секреты получения изысканных изделий ручной работы, не обращая внимания на появившееся машинное производство.
