Знакомство с русской финифтью: путешествия в Ростов Великий и Усолье
19 декабря 2020
Украшение эмалью или искусство финифти зародилось в странах Востока. На Русь же огневое искусство или финифтис пришло из Византии, получив название «огненного письма». Неизвестная ранее техника пришлась по вкусу русским ювелирам. Декорировать эмалями начали кроме церковной утвари с книжными окладами бытовые предметы. В столичной Академии художеств даже в свое время открылся класс живописи по финифти. Искусство получило признание во всей стране.
Финифть: этапы изготовления
Открытый 17-ом столетии секрет огнеупорных красок позволил заметно усовершенствовать технологию. Процесс составляли три главных шага. Начиналась работа с подготовки эмалевой основы, «белизны». Затем наносилось изображение, изделие вставлялось в оправу.
Делали основу из металлического листа, золотого, серебряного, латунного, вырезали из него пластину. После придания требуемой формы, добивались гладкости поверхности, чтобы затем слоем наносить на нее «белье».
Заготовка отправлялась в печь. В итоге белая поверхность становилась ровной и гладкой. Стеклянный состав также наносили на обратную сторону, контрэмаль, чтобы предупредить деформацию при обжиге.
После такой обработки заготовку отправляли к художнику. На выпуклой части он рисовал тонкой кистью в технике, напоминающей роспись по фарфору.
Работа эмальера
После наметки общего плана образец вновь отправлялся в печь. После охлаждения начиналось выписывание тонких деталей с добавлением новых оттенков. Появлялись светотени, прорисовывались главные детали. Каждый красочный слой закаляли. Обычно число обжигов не превышало трех.
Однако некоторым сюжетам необходимо было до пяти процедур. Обычно на третьем этапе тщательно прорисовывали полутона, второстепенные элементы, уточняли цветопередачу.
Плавившиеся в печи краски давали глянцевую блестящую поверхность, дополнительного закрепления не требующую. Металлы в составе красок давали желаемые оттенки: медные соли – зелень, кобальт – синева, а при помощи золота добивались сияния рубинового либо пурпурного тонов.
Мастерство требовалось немалое, ведь исправить перенесенный на эмаль эскиз невозможно. В печи тон красок менялся: ошибка с температурой или временем – и замысел безнадежно испорчен. Да и стоимость материалов была немалой.
Оправу нередко брали металлическую. Нередко окаймляли изделие филигранью, тонким проволочным кружевом. Цвет финифть годами не меняла, не боялась ни сырости, ни жары. Один недостаток: очень она была хрупкой. Небольшие предметы удары переносить все же могли достаточно легко, а неминиатюрным необходимо обращение очень бережное. Эмаль быстро царапали даже маленькие драгоценные камни, потому и хранилась финифть всегда отдельно.
Усольское искусство
Расцвет промысла пришелся на 17-18-ое столетия. В это время сложилась и сюжетная тематика. На декоративных предметах рисовали картины на темы истории либо сказок, пейзажи. Для ювелирных оставляли цветочные орнаменты. Длительное время основным заказчиком изделия оставалась церковь.
Особый стиль
Финифть особенно расцвела на русском севере. Производством огненного искусства занимались мастера Усолья. Затем пришел промысел и в Вологду.
Усольские живописцы на белом фоне рисовали растительные узоры, райских птиц и фольклорных персонажей. «Фирменным» знаком стали «тюльпаны», особые узоры, наносимые небольшими штрихами, тонкими кистями. Палитра красок изначально отличалась многообразием.
Самыми востребованными стали живописные или перегородчатые эмали. По технологии по контуру изображения накладывали тонкие пластинки либо ленты из металла, поставив их на ребро. Получившиеся ячейки заполняли разноцветными эмалями. Далее вещица отправлялась в обжиг. Цвет получался чистым. Такая эмаль по глубине тона и сиянию соперничала с самоцветами.
Новое время
Сканью оформляли эмалевые клейма. Особенно интересны композиции на чашах: на крупной поверхности получались самые сложные композиции. Для дна и края сосуда брали оправленные сканевыми жгутами эмалевые кружочки либо пользовались золоченым сканным жгутом.
Наружная поверхность полностью эмалью не покрывали, украшая только отдельными, но большими, клеймами с рисунками в обрамлениях из скани. К середине 18-ого столетия многоцветье уступило двухцветным эмалям. Вологодская финифть теряла позиции.
Затем начался спрос на одноцветные рисунки с накладками из серебра. Эмаль накладывали на медный лист, покрывая узорами с обеих сторон. На необожженный верхний слой накладывался вытисненный на серебряной матрице рисунок, затем его вплавляли в эмаль.
Высокого рельефа добивались двойным наложением. Рисунки чеканили на меди, покрывая пластину эмалью одного цвета, на рельеф накладывался тисненый орнамент из фольги либо тонкого листа серебра. Затем был обжиг.
Заметно уменьшила стоимость замена драгоценных металлов на медь. А фирменным стал травяной синий орнамент с фигурными листьями с сканных жгутиках.
Ростовская финифть
Популярным промысел сделали и мастера из Ростова Великого.
Отличительные черты
В 18-ом века город стал крупнейшим центром эмальерного промысла. Эти позиции Ростов поддерживает по сей день.
Ранее обжиг велся в русских печах, а самым сложным делом было поддержание очень высокой, но постоянной температуры. В настоящее время пластинки нужной формы вырезают из тонкого листа меди, серебра либо золота. Отбивают пластинки вручную, придавая определенный изгиб.
Стекловидной массой, эмалью пластинку покрывают с обеих сторон. Обжигают несколько раз, покрывая несколькими слоями до получения идеально гладкой поверхности. Далее работу начинал финифтянщик.
При создании рисунка обжиг производят много раз. Для очень сложной работы процедуру повторяют до 50 раз. И главное – предугадать вид росписи после обжига.
Работа ведется в команде с ювелирами, ведь ростовская финифть – изделие ювелирное. Оправу делают филигранью. Орнаменты для нее выбирают уникальные.
Мастера для снижения температуры плавления к краскам стали добавлять свинец. Вместе с церковным развивался и светский промысел. К концу 19-ого столетия светская тематика победила. Популярность у горожан среднего сословия завоевывала портретная финифть.
Возрождение
Уменьшение спроса совпало с началом 20-ого века. Интерес к ростовской эмали возродился к двадцатым годам. Главными темами были трудовые народные подвиги. Выделились направления: цветочное, для ювелирных изделий, и портретная живопись. Спросом пользовались картины, повторяющие известные фотовиды и открытки.
После войны количество мастеров-финифтящиков заметно сократилось. Они объединялись в артели, расписывая пользующиеся большим спросом шкатулки с брошами. Рисовали и портреты исторических деятелей, особенно, в связи с приближением юбилейных дат.
Промысел в настоящее время набирает популярность. Работают и творческие объединения, и фабрика. Династии эмальеров расписывают продукцию вручную.
Ростовские мастера сделали неразрывной связку металла и эмали, подчинив ее законам гармонии. Базой является металл, а эмаль, роспись, стала его украшением. Жанры могут быть и архитектурные, и портретные, и исторические. Каждый живописец привносит в искусство нечто свое.
Современная финифть – это новое переосмысление старинных традиций промысла. Нередко серебро заменяют золотом, дополняют вставками из полудрагоценных и драгоценных камней. Подбор из ведется по композиции и цвету, чтобы не перебить финифть, а окаймить ее.
Финифть можно увидеть не только на прилавках магазинов. Высоко ценится она и у коллекционеров, а также посмотреть на образцы искусства можно в музеях.
Самая впечатляющая коллекция собрана в музее-заповеднике Ростова Великого «Ростовский кремль». Есть выставка уникальных произведений мастеров и в музее фабрики «Ростовская финифть». Кроме того, можно узнать о быте ремесленников прошлого, а также принять участие в мастер-классе, создать своими руками эмалевую миниатюру. Однако полюбоваться на прекрасные изделия можно в Угличе, Ярославле, Переславле-Залесском.
