Русская каменная мозаика: триумфальное шествие от Урала и Санкт-Петербурга по всей планете

История камнерезного промысла в России переплетается с традициями ремесла Западной Европы. Умельцы переняли технологию со всеми особенностями и приемами, дополняя их собственными наработками. Два столетия назад Запад очаровали и уральский благородный малахит, и тончайшая резьба по родониту.

Практичность и эстетичность

Качество и оригинальность фруктовых натюрмортов, показываемых на выставках, высоко оценили и зрители, и европейские коллеги российских мастеров.

Объемная мозаика – последний освоенный зарубежный прием работы. Скульптура создается из отдельно вырезанных элементов различных пород. Такой подход открыл умельцам немало возможностей. Однако сложнейшая техника не раз оказывалась на грани исчезновения.

Сохранить эффектный вид удалось уральцам. Теперь красивое искусство снова переживает пик интереса к нему.

Уральские самоцветы несколько столетий покоряют красотой планету. Богатые месторождения дали жизнь камнерезному промыслу с центром в Екатеринбурге.

Первые мастерские здесь появились в 1726. Прошло почти сорок лет, и появилась гранильная фабрика, своеобразный добывающе-обрабатывающий комплекс и школа профобучения. До первой половины позапрошлого столетия здесь осваивались любые техники обработки камня, в их числе и декоративная мелкая пластика, вплоть до пуговиц.

Мозаика объемная

В то же время начались первые эксперименты с объемной мозаикой, появились каменные натюрморты-накладки. Он быстро стал популярным в производство кабинетных пресс-папье. Работа шла поэтапно, за каждый отвечал мастер с узкой специализацией.

Развитие

Композиция усложнялась, расширялась палитра цветов. Потребовалось и большее разнообразие материала. Постепенно сформировалась традиция выполнять из змеевика, из яшмы листья, редко использовался для таких целей малахит. Каждой ягодке подбирался отдельный камень: к примеру, на смородину черную шли агаты, белую делали из горного хрусталя.

Из цельного куска делали кисти и ягоды из отдельных шариков, наподобие малины. С разгранкой каждого зернышка, также из цельного куска, создавали землянику с клубникой. На княженику шли крошечные шарики, соединяемые друг с дружкой при помощи мастики. Смородина – скрепленные полусферы с внутренними желобками.

Накладную мозаику с высоким рельефом производили в течение прошлого столетия. Произведения отличала индивидуальность, ведь мастера были освобождены от рамок при выборе материала. Обычно выбирался один вид растительности, без трудоемких шагов. Все детали вырезались из одного, целого камня.

В семидесятых годах сформировался стиль трехмерных композиций. Изделия все больше напоминали мини-скульптуры. Такие черты сохранились до середины прошлого столетия.

Многообразием поражала и «аристократическая» флористика, букеты в вазах и цветы. Каменные настольные украшения изготавливали на рубеже столетий на Фирме Фаберже. Иногда дополнялся декор эмалью.

Главной чертой стала иллюзорная реалистичность форм. Мастера передавали даже эффект преломления стебля в воде. Минералы, используемые для ягод, полностью соответствовали оттенками живому оригиналу. Для листьев использовали нефрит.

Новое рождение

Мода на драгоценные цветы снова вернулась спустя век. Наивысшая популярность к подобной мозаике пришла на Урале, в Нижнем Тагиле, в мастерской Васильева. За основу мастера взяли каноны столетней давности, но «стеклянность» бесцветности заменили декоративностью ярких оттенков, заменив горный хрусталь на полосатый агат.

Выполненные в мастерской букеты более всего близки к традиционной миниатюре. Они с точностью повторяют облик цветка. Четко просматриваются контуры, резьба лишь едва заметна на поверхности, особенности строения лепестков и листьев выявлены.

Для демонстрации естественной среды применяются новации. Так, трогательные подснежники пробиваются из-подо льда, а цветущая орхидея цепляется за яшмовый ствол. Самыми сложными в объемной мозаике признаны фигурки людей. Их изготовление требует не только мастерства, но и знания анатомии.

В России скульптурная каменная мозаика также связана с Фаберже, на фирме которого трудилось немало уральских умельцев. Главным объектом стала костюмная статуэтка, мастеровые, военные.

Техника трудоемка, одна вещь занимает не менее месяца. Сначала требуется подобрать подходящий замыслу камень, передающий ткань, мех, дерево. Каждый фрагмент выполняет как отдельное произведение при помощи резьбы и инкрустирования. Нарядная фигурка получается после соединения деталей. Классикой стали работы Денисова-Уральского. Он разработал новые принципы и приемы, ставшие основой уральской методики.

Новый интерес к скульптурной мозаике проснулся к началу двадцать первого века. Воссоздаются костюмные статуэтки представителей различных сословий прошлого. Работы современных мастеров дополняются «секретиками», приводимым в действие потайным механизмом. Так, при повороте фигуры автоматически открывается сундук.

Но наибольшей популярностью пользуются объемные иллюстрации, особенно на тему фольклора. Камнерезы искусно создают в исторические персонажи. Характерный образ получается с использованием специфики моделирования лица.

Малахитовые панно

Техника подразумевает оклеивание пластинками прочной основы. Каждую пластину подбирают по оттенку и узору. В итоге изделие смотрится монолитом. Красота камня, обычно малахита, проявляется максимально.

Главное отличие от мозаики флорентийской – объемные основания. Школ две, Петербургская и Уральская. Впервые Европа увидела русскую мозаику в 1851, на Всемирной выставке. Появился же способ в 18-ом столетии.

Самым известным произведением является Малахитовый зал в Эрмитаже. В колоннах и каминах Каждый узор подобран так искусно, что создается впечатление использования в работе единого куска камня.

Разновидности

В зависимости от строения кусков выделяли типы узора:

• «мятый бархат»;
• «струйный»;
• «глазками»;
• «на две стороны»;
• «на четыре стороны».

Приемами работы и материалами отличаются и виды мозаики. Простейший – выкладка изделия прямоугольными крупных размеров плитками без подгонки по цвету и узору. Швы неприкрыты, и работа выглядит обрамленной. Второй тип отличается от первого лишь небольшим скруглением сторон плиток.

Третий тип, шов Жоффрио, появился в 1847 и назван по имени изобретателя. Он воссоздает полнейшую иллюзию цельного камня без малейшей видимости швов. Для этого края плиток обрабатывают так, чтобы придать им волнистый профиль. Это обеспечивает плотность укладки, а обработка кромки под углом внутрь дает хорошую стыковку.

Основу четвертого типа составила мастика из толченого камня. Она полностью покрывала поле, затем в нее утапливали плитки с рваными краями. Хаотичность расположения придавала изделию живописность. Такую технику называли рытым бархатом и обычно использовали в декоре служебных частей.

В пятый вид выделен слегка доработанный четвертый. Различие между ними в том, что плитки врезаются в мастику, придавая вид первоклассного сырья.

Как создается изделие

Технология укладки не позволяет простую распилку куска на одинаковые пластины. Обязательно учитывается степень кривизны изделия, детали должны облегать его. Необходима демонстрация красоты камня, то есть эстетическая составляющая.

Линейкой мастер определяет степень кривизны поверхности, определяя размеры элементов мозаики. Затем по разметке пластина распиливается на специальном станке. Для одного и того же яруса размер деталей одинаковый, а для нового снова требуется замер.

После стороны заготовок пришлифовываются под определенным углом с каждой стороны и специальной мастикой крепятся на поверхность. Для придания нужного оттенка добавляется малахитовая пыль. Она заполняет все пустоты. Мозаика шлифуется и полируется.

Техника русской мозаики продолжает совершенствоваться. Сложность в том, что записей нет, ведь все данные передавались устно от мастера к мастеру. Но современные умельцы пользуются более совершенными технологиями и материалами. Их задача – минимизация отходов и ускорение технологии.

Мозаику объемная популярна у коллекционеров. В такой технике создаются настоящие произведения искусства. Они вполне могут в будущем послужить эталонами для новых мастеров.

10