Магия столичных театров – веский повод в который раз посетить Москву

Увлечения у людей бывают разные. Одна моя знакомая из любви к мюзиклам летала из Волгограда в обе столицы исключительно для того, чтобы посмотреть конкретный спектакль. На такие подвиги, честно говоря, я не готова, даже из любви к искусству. Но, бывая в Москве по всяческим делам, нередко наведываюсь в столичные театры. Москва в этом плане безгранична – столько интересного, талантливого, порой новаторского скрыто за театральными афишами.

Театр сатиры

Театр веселый с давними традициями, когда-то в советские годы многие его актеры – Спартак Мишулин, Ольга Аросева, Татьяна Пельтцер снимались в Кабачке 13 стульев, очень популярном в то время, симпатичном теле клубе с прорывами на западную эстраду, когда наши знаменитые актеры имитировали заграничных исполнителей.

На сцене театра сатиры блистали настоящие звезды первой величины – Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Евгений Весник, Рина Зеленая.

Сейчас это творческое владение Александра Ширвиндта, именно он является художественным руководителем театра. И уже другие актеры, узнаваемые и любимые, такие как Вера Васильева, Максим Аверин, Федор Добронравов, Наталья Селезнева, Юрий Васильев, Алена Яковлева задают тон на театральные действа, делая их веселыми и озорными.

МХАТ имени Горького

История Московского художественного театра связана с реформаторами корифеями, великими режиссерами К.С. Станиславским, В.И. Немировичем-Данченко и непревзойденным драматургом, и писателем А.П. Чеховым. В начале своего становления театр назывался Художественно-общедоступным, на его подмостках блистал Василий Качалов, какое-то время художественным руководителем театра был Иван Москвин. Во МХАТе в 1898 году прошла с успехом премьера чеховской Чайки, и другие свои пьесы Антон Павлович доверял труппе Московского художественного. По традиции театральный занавес украшает изображение чайки.

В оформлении театральных декораций принимал участие Александр Бенуа.

В современный период служили в театре такие яркие актеры, как Иннокентий Смоктуновский, Андрей Попов, Евгений Евстигнеев.

В 1987 году Московский художественный разделился на два отдельных театра – МХТ имени Чехова под руководством Олега Ефремова (затем О.П. Табакова, сейчас Владимира Машкова) в красивейшем Камергерском переулке и МХАТ имени Горького, где до настоящего времени царит Татьяна Доронина.

Театр имени Вахтангова

Старейший московский театр со своими традициями и новаторствами, расположенный в самом центре Старого Арбата. Его основатель Евгений Вахтангов изобрел новый театральный жанр – фантастический реализм. Своеобразным символом театра уже много десятилетий является спектакль по сказке Карло Гоцци Принцесса Турандот. Руководили театром в разное время выдающиеся мастера – Рубен Симонов, Михаил Ульянов, Роман Виктюк.

Актерский состав в театре Вахтангова уникальный – от мэтров советских времен Юлии Борисовой, Людмилы Максаковой, Ирины Купченко до искрометных Марии Ароновой и Александра Олешко, Сергея Маковецкого, которому подвластно все на сцене и в кино, талантливой четы Вележева-Гуськов, Евгения Князева (по совместительству ректора знаменитой Щуки).

В театре имеется знаменитое Арт-кафе, в котором в непринужденной обстановке в формате капустников за уютными столиками проходят творческие вечера со знаменитыми актерами театра.

Ленком Марка Захарова

Знаменитый театр называется на сегодняшний день именно так. Около 46 лет, с 1973 по 2019 год художественным руководителем и главным режиссером легендарного театра являлся Марк Анатольевич Захаров, обыкновенный гений. Как-то принято считать, что гениальные люди жили когда-то, в иные времена. Однако нам посчастливилось быть современниками великого театрального режиссера. Если вы бывали в Ленкоме, наверняка согласитесь с этим утверждением. Одни фамилии актеров (ушедших и ныне здравствующих) вызывают восхищение – Олег Янковский, Евгений Леонов, Николай Караченцов, Леонид Броневой, Инна Чурикова, Дмитрий Певцов, Александр Збруев.

Выскажу свое зрительское мнение – более яркого, талантливого драматического театра просто не существует. Уровень профессионализма в Ленкоме фантастический, чувствуется захаровский стиль, это касается всего – виртуозной игры актеров, фирменной, моментально узнаваемой музыки, интересных креативных костюмов и декораций, хореографии. Да что там далеко ходить – дикция у актеров такая четкая, что каждый звук различим даже на самых последних рядах.

В театральном фойе выставлены уже музейные экспонаты костюмов легендарных спектаклей. Юнона и Авось – культовая рок-опера Алексея Рыбникова. Вот в этом костюме Николай Караченцов представал в образе графа Резанова.

А это платье Кончитты, героини Елены Шаниной.

Неудивительно, что попасть в Ленком – задачка не из простых, по причине постоянных аншлагов.

Московский театр оперетты

Театр непреходящего праздника находится на Большой Дмитровке. Когда-то здесь восхищала публику непревзойденная Татьяна Шмыга, и много других прославленных имен связано с этим театром – Светлана Варгузова, Юрий Веденеев, Герард Васильев, Лилия Амарфий. Руку к росписи потолочного плафона приложил в 20-х годах Константин Коровин.

Оперетта, жанр, безусловно, жизнерадостный, но вроде бы устоявшийся, классический, однако театр находит столько изюминок, выдумок, игры со зрителем, что диву даешься, появляется полное ощущение присутствия в сказочной нереальной обстановке, радостной и будоражащей воображение. Наряду с классическими опереттами в театре идут и современные мюзиклы – Граф Орлов, Нотр-Дам де Пари, Анна Каренина.

Московский губернский театр

Один из самых молодых театров столицы, год основания которого – 2013. Губернский театр был организован путем соединения двух театров, областного и камерного. Руководит здесь всеми театральными процессами народный артист России Сергей Безруков.

Яркие, музыкальные спектакли с красочными декорациями ставятся как для детей, так и для взрослых. Гуманитарная черта театра – особое отношение к зрителям-инвалидам, в частности к слепым и слабовидящим. Московский губернский театр одним из первых начал ставить спектакли с тифлокомментированием (устным дублированием через наушники за происходящим на сцене).

Большой театр

Вот уж поистине здесь мы впереди планеты всей. Конечно, прежде всего это касается балета. Но некоторые моменты истории Большого вызывают недоумение. В 1776 году была создана труппа театра, в 1806 – театр получает статус императорского, это время Мариса Петипа, через сто с лишним лет (1918) – академического. Парадокс в том, что после революции многие деятели культуры от пролетарских масс высказывались за его закрытие. Единственное, что хоть как-то объясняло такие идиотские планы – это плачевное состояние здание Большого.

XIX-начало XX века – расцвет театра. Оперные арии исполняют Федор Шаляпин, Антонина Нежданова, Леонид Собинов. Дирижирует оркестром Сергей Рахманинов. В оформлении театра и декораций принимают участие художники Бакст, Коровин, Бенуа, Поленов.

Чуть позже начинается великая эпоха балета. Непревзойденная Джульетта Галины Улановой, легендарный Спартак с Владимиром Васильевым, Екатериной Максимовой, Марисом Лиепой, Михаилом Лавровским, художественно оформленный Симоном Вирсаладзе, Кармен-сюита, специально созданная для Майи Плисецкой.  

Где бы вы не смотрели спектакль в Большом, хоть на самой галерке, все равно чувствуется величие и масштаб завораживающего действа.

102