Музей тагильского подноса
28 ноября 2020
Если вы попадете в Нижний Тагил, старинный промышленный центр Урала, обязательно посетите
Нижнетагильский музей-заповедник "Горнозаводской Урал". Здесь вы увидите много интересного и познавательного.
Среди русских народных промыслов большую известность не только в России, но и за границей завоевали яркие, расписные подносы из Жостово. Но наверняка мало кто знает, что прообразом жостовских подносов послужили подносы Нижнего Тагила.
Этому народному промыслу уже более 270 лет. Самые первые упоминания относятся к 1746 году. Именно эта дата и стала считаться «днем рождения» промысла.
Производство железных подносов естественным образом возникло там, где это железо добывали. Искусные мастера научились изготовлять множество красивых и практичных вещей: сундуки, шкатулки, столики, сахарницы и т.д. Чтобы металлические изделия не ржавели, их покрывали олифой и обжигали в печи. Для придания большей красоты их начали расписывать и покрывать лаком.
Изделия нижнетагильских мастеров начали пользоваться таким успехом уже в XVIII веке, что идею подхватили в далеком Подмосковье. И уже местные мастера развили свой собственный, жостовский стиль.
История тагильской росписи
Считается, что основоположниками тагильской росписи стали мастера – старообрядцы. В старообрядческой среде было много художников – иконописцев, именно они и основали новый вид художественного оформления – роспись металлических предметов обихода.
Промысел быстро развивался, спрос на эти изделия постоянно рос. И в начале XIX века владелец заводов Н.Н.Демидов учредил специальную художественную школу, где учились талантливые подростки из крепостных заводских семей. В школу брали с 12 лет, обучение продолжалось 4 года, ученики были на полном содержании. Руководил учебой профессиональный живописец, окончивший Императорскую Академию художеств Василий Иванович Албычев.
Уровень преподавания был высоким, поэтому расписные изделия отличались уникальными художественными качествами и прославились на всю Российскую империю.
В соответствии с канонами академической живописи, на подносы переносили целые сюжеты с картин. Копировали или сами оригинальные картины, или срисовывали гравюры. Вокруг картины рисовали по трафарету рамку из тонких золотых узоров: букеты, листочки и вьющиеся стебли. При этом картину тщательно вписывали в форму подноса.
Мастера могли придавать подносам самую разнообразную и причудливую форму. Они были не только круглые или квадратные, но и изогнутые, волнистые, шестигранной, восьмигранной и других сложных форм.
Помимо «картин на подносах» мастера рисовали разнообразные цветочные, растительные и фруктовые композиции. Именно эти сюжеты стали доминировать в XIX веке.
Наряду с массовым производством мастера всегда создавали и оригинальные высокохудожественные изделия на заказ. Существовали целые династии мастеров-уральцев, которые передавали свое мастерство по наследству. Например, семьи Головановых, Худояровых, Бердниковых, Дубасниковых и др.
В связи с ростом спроса и расширением производства мастеров стало не хватать. К росписи подносов стали привлекать женщин. Впоследствии они практически вытеснили мастеров-мужчин.
Своеобразие тагильской росписи
В XIX веке самым популярным мотивом расписных изделий стала стилизованная «тагильская роза» и всевозможные цветочные композиции, возможно, тема взята из росписи фарфоровых изделий. Для очень дорогих, штучных изделий мастера рисовали розу приемом «многослойного рисунка». Розы получались выпуклыми и «живыми». На массовых же изделиях ее рисовали более простым способом «декоративного мазка».
Цветочная композиция всегда помещалась в центре, чтобы она хорошо смотрелась с любой точки, ее всегда обрамляла изящная кайма. Фон обычно был цветным. Поднос мог быть поделен золотистым орнаментом на несколько разных секций, в каждой из которых располагалась отдельная композиция.
К концу XIX века стиль росписи существенно изменился. Материалы начали дорожать, а работа дешеветь. Чтобы не разориться, изделия приходилось ставить «на поток». На тщательную прорисовку деталей теперь у мастеров не хватало времени. Стало распространяться быстрое «маховое» письмо. При таком способе художник кончиком кисти захватывает краску и белила и, взмахнув кистью два-три раза, рисует листок или лепесток.
Процесс разрисовывания изделия упрощается и убыстряется. Но отдельные элементы композиции сильно стилизуются и тоже упрощаются.
В тагильской росписи сначала набрасывается эскиз будущего рисунка. Потом его «оживляют» следующим слоем краски. Затем делается «бликовка», добавляющая светотень в рисунок. Рисунок «оживает» и становится более объемным.
Дополнительную яркость и «живость» краскам придает специальный лак, которым покрывают изделия. Кстати, при массовом поточном производстве композицию не всегда рисовали, бывало и так, что рисунок аккуратно приклеивали, а уже сверху покрывали лаком.
Об истории уральской росписи и хитростях производства писал в своих сказах П.П.Бажов.
Изготовление тагильского подноса
В самом начале подносы ковали кузнецы. Это был долгий и трудоемкий процесс. С развитием промышленного массового производства уже пресс для изготовления форм «выдавал» подносы.
Но процесс изготовления и росписи подносов, хотя и сильно упростился и убыстрился, все равно и сейчас остается достаточно трудоемким. Для получения изделия хорошего качества требуется от полутора до трех недель.
Готовую металлическую форму сначала надо обезжирить, а затем покрыть грунтовкой и эмалью. Только после этого художник приступает к росписи. А затем уже готовое изделие покрывают особым лаком.
Хрустальный или тагильский лак изобрели, как понятно из названия, на Урале. Лак отличается повышенной прочностью и прозрачностью. Благодаря ему краски росписи кажутся еще более насыщенными, а само изделие приобретает дополнительную прочность.
Музей тагильского подноса
Интерес к давнему промыслу стал понемногу возрождаться в конце ХХ века. В 1991 году был создан Нижнетагильский музей подносного промысла как часть музейного объединения «Горнозаводской Урал». Сейчас музей расположен в доме художников Худояровых.
Экспозиция рассказывает об истории промысла, о тонкостях технологии, производства и росписи. Большая коллекция произведений лаковой росписи является огромной исторической ценностью, не только для исследователей и историков, но и для всех жителей края.
В этом музее регулярно проводятся мастер-классы по обучению традиционной тагильской росписи, выставки современных мастеров. Каждый год в Нижнем Тагиле проходят конкурсы-выставки мастеров прикладного дела. Лучшие подносы с этих выставок пополняют коллекцию музея.
Другие статьи:
https://www.airinme.com/blogs/what-is-jewish-pilaf/
Что такое еврейский плов?
https://www.airinme.com/blogs/--ethnic-yard-ukraine-and-belarus/
Этнодвор «Украина и Беларусь»
https://www.airinme.com/blogs/moscow-sabantuy/
Московский Сабантуй
https://www.airinme.com/blogs/russian-house/
Русский дом. Этномир в Калужской области
https://www.airinme.com/blogs/moscow-sakura/
Московская сакура
https://www.airinme.com/blogs/ysyakh-in-kolomenskoye/
Ысыах в Коломенском
https://www.airinme.com/blogs/vitaly-sundakovs-slavic-kremlin/
Славянский Кремль Виталия Сундакова
https://www.airinme.com/blogs/the-karelia-pavilion-at-vdnkh2732/
Павильон Карелия на ВДНХ
