Елецкие кружева: путешествие в историю промысла
06 мая 2021
Кружевницы из старинного русского городка в полотнянку вводили либо цветные нити, либо более толстые, добиваясь максимальной рельефности. «Елецкое чудо» демонстрировал на ста двадцати международных выставках, а лучшие работы находятся в коллекциях ведущих музеев и частных собраний.
Рождение елецкого чуда
Впервые о Ельце как о городе упоминается в 1146 году. Люди и до этого времени жили в здешних краях. Плетением кружев местные мастерицы занимались с конца восемнадцатого столетия. Рукоделие пришло в Россию из Европы.
Собственное настроение русские мастерицы передали и заморскому ремеслу. Вначале все рисунки и мотивы были европейскими. Отечественные художники, как известно, появились позднее. Благодаря их стараниям местные кружева обрели собственный стиль и узнаваемость.
Начинался промысел с плетения из шерстяных ниток при помощи коклюшек отделки для военных мундиров. Смена формы и отсутствие необходимости в ее отделке привели к поискам нового занятия. Умелые руки перешли на кружевоплетение.
К концу первой половины позапрошлого столетия кружево вытеснило гарусную отделку. К семидесятым оно стало развитым производством. Так как в хозяйстве кружевоплетение приносило немалый доход, ремеслом принялись заниматься и мужчины.
Весь изготовляемый товар сбывался скупщикам, дожидавшимся в Ельце. Они же предоставляли сколки, рисунки узора на бумаге с объяснением техники плетения. С конца позапрошлого столетия нитяное кружево заменили бумажным, более грубым и непрочным.
В 1892 в имении Стаховичей открылась Паленская частная школа кружевниц. Принимали в нее девушек из крестьянских семей. Учеба занимала четыре года. Талантливейшие ученицы направлялись в Петербург. Обучение они продолжали там Мариинской практической школе кружевниц и ковроткачества.
Профессиональная школа открылась в 1893 в имении Свишни. Если в Паленской преобладали технологии многопарности и парности, то свишенская строилась на сцепной. Появлялись учебные заведения и в других поселениях уезда.
Искуснейшими называли монахинь Знаменского монастыря. Он являлся своеобразным эталоном для местных мастериц. Здесь придумывали и изготавливали сколки, брали заказы на кружевоплетение.
В упадок промысел пришел в период Первой мировой. Начались проблемы с сырьем, упал спрос. Восстановление прежних объемов и популярности началось после 1917. Новая война привела к утрате многих старинных сколков. Восстанавливать кружевоплетение Ельца начали в 1943. Обновлением и расширением ассортимента «Елецкий союз кружевниц» занимался в поствоенное время.
Многие умения помогли вернуть старые кружевницы. Прежние узоры оставались у них в памяти. Стилистическое единство кружева не исключает индивидуальности каждого мастера. Одни кружевницы выделяются растительным орнаментом, сочетающим современные решетки с традиционными. Другие комбинируют динамичность композиций с лиричностью мотивов.
Особенности
Елецкие кружева были белыми. Мастерицы плели штучные и аршинные. Последнее пользовалось всегда хорошим спросом, благодаря разнообразию рисунков. По цене также такой вариант был более доступен.
Штучное использовалось для украшения покрывал, воротников, блузок и скатертей. Именно такая разновидность выставлялась на международных мероприятиях. Кружева и теперь плетут при помощи коклюшек. Плетение относят к высокому искусству, потому и кружевниц называли мастерами высокой пробы.
Елецкие изделия отличает воздушность стиля и тонкость мотивов. Главные типы орнаментов разрабатывались на основе природы снежного региона. Это цветы и снежинки. Фирменный знак – комбинация прозрачного ажура фона с основным узоров, геометрическим либо растительным.
В отличие от вологодского для елецкого кружева нитки нужны тонкие, катушечные, допускается плетение из шелковых и льняных волокон. Узкой вилюжкой-полотнянкой выкладывается, как и в Вологде, растительный мотив. Разница в том, что полотнянка бывает и ажурной, и плотной, добавляя всегда орнаменту невесомости.
Виды и мотивы
Мотивы преобладают геометрические. Главенствуют белый и кремовый оттенки. Также плетут из серебристых и серых ниток с добавлением синтетики. Популярным остается элегантный черный вариант.
Отдельные части мотива соединены воздушными решетками. Изначально плелись лишь кружевные косынки. Узоры подбирали так, чтобы как можно лучше совмещать с треугольной формой.
Первый сохранившийся образец датирован 1801. Это тончайшее полотенце с меткой мастерицы. Елецкое рукоделие отличали фигура оленя, полотнянка и сетка. Из разряда домашнего рукоделия промысел перешел в разряд солидного бизнеса. Этому поспособствовало и получение Ельцом статуса торгового города.
С момента появления работ на Венской Всемирной выставке европейские модницы заинтересовались елецким кружевом.
Утонченный промысел
В настоящее время особой популярностью пользуется сцепное и парное кружево. Парные отличает наличие сколков. Сцепные плетут при помощи металлического крючка. С его помощью в единое целое соединяют отдельные части мотивов.
Парные – тончайшее соединение орнамента с геометрическими фигурами. Дополняет эту красоту ажурная кайма. Для нее плетение подбирается сложнейшее и очень тонкое. Елецкое кружево отличается комбинирование ромбов, ажурных листьев и розеток с плетением различной степени плотности. Смотрится результат работы настолько оригинально, что рукоделие из Ельца сложно спутать с каким-либо другим.
Техник мастерицы разработали огромное количество. Наименований работ более двухсот. Пиком расцвета плетения стал период с шестидесятых и до семидесятых годов. В это время город являлся центром кружевоплетения страны.
Старое елецкое кружевоплетение отличали тонкость и выверенная виртуозность отделки и высокохудожественность. Узоры типичны лишь для данной местности. В кружево вплетали серебряные и золотые нити. Сохранились образцы с драгоценностями. Работа начиналась с намотки шпульки. Держать ее требовалось двумя руками ни нижнюю часть, не касаясь нити. Способов плетения три. Они представлены теперь в музее.
Валансьен французский и елецкий
Особой популярностью во время расцвета промысла называли елецкий валансьен. Отличали его легкость и изысканность. Полагали, что русский аналог ничем не уступает французскому оригиналу. Этот вид рукоделия отличала расположенность узоров на прозрачном фоне тюлевой сетки.
Французские и елецкие кружева заметно отличаются друг от друга. Во Франции мастерицы фон с узором выплетали нитями одной толщины, потому создавалось впечатление утопающего в светлом фоне орнамента. Изделия утрачивали часть выразительности и, заметно теряя в четкости.
В Ельце мастерицы по контуру рисунка прокладывали более толстые нити, добиваясь максимальной рельефности. Иногда использовались нитки шелковые либо бумажные контрастной тонкости. Пользовались для фона отечественные умелицы сетками, доступными лишь им для плетения.
Русские мастерицы в зависимости от сложности узора число коклюшек увеличивали либо уменьшали. Французские же технологии предполагали единое число в начале и конце процесса.
Елец пережил немало сложностей. Вместе с городом промысел то угасал, то вновь возрождался. Однако и поныне слава тончайших изысканных творений не увядает. Елецкие кружева – изысканность, легкость и элегантность. Узоры, выплетаемые местными умелицами, не похожи ни на одни другие. Изделия более тонкие в сравнении с вологодским. Его сравнивали с расписанным морозом стеклом.
По качеству сотворенные современными мастерицами вещи не уступят старинным образцам. Традиции гармонично сочетаются с современностью, способствуя созданию прекраснейших изделий. Они уже не раз высоко оценивались на международных выставках. Да и в будущем красота удивительного промысла не исчезнет.
Современная фирма представляет продукцию высокого качества. В числе изделий и серийные, и штучные экземпляры. Есть и предметы одежды, и аксессуары, и скатерти и салфетками.
